Motus Hypercubus è una scultura interattiva multiutente esposta in via permanente al Museo Piaggio di Pontedera, nell'area della Pesa dell'ex officina attrezzeria, uno dei corpi di fabbrica più antichi del complesso industriale storico. L'opera è stata realizzata in collaborazione con il CNR-ISPC, con la partecipazione della scuola di moda AFAM Modartech e il Museo Piaggio. Gli artefatti elaborati dagli studenti dell'istituto e i veicoli Piaggio sono diventati le interfacce fisiche dell'installazione, trasformando Motus Hypercubus in un archivio interattivo.

Il concept prende forma attorno a un oggetto matematico: il tesseract, l'analogo quadridimensionale del cubo. La tensione tra la complessità reale di un oggetto e i limiti della sua rappresentazione percepibile costituisce il nucleo generativo dell'opera: l'ipercubo evoca l'esistenza di dimensioni che la percezione ordinaria non può cogliere direttamente, ma che possono essere intuite attraverso oggetti, immagini e racconti. La scelta si inserisce in una genealogia artistica consolidata: il Corpus Hypercubus di Salvador Dalì (1954), la scultura Ipercubo di Attilio Pirelli (1974), l'installazione cinetica Round About Four Dimensions di Julius von Bismarck e Benjamin Maus realizzata per il CERN (2023). I riferimenti letterari includono Flatlandia di Edwin Abbott (1884), sul tema della dimensione come limite cognitivo e culturale, La casa nuova di Robert Heinlein (1940) e l'ipercubo come spazio fisico abitabile, e la tradizione shintoista raccolta da Lafcadio Hearn, da cui deriva l'uso degli specchi come soglia tra visibile e invisibile.

La struttura è organizzata su due cubi concentrici che riproducono la geometria convenzionale del tesseract. Al centro, quattro monitor affiancati da specchi inglobano nel nucleo visivo dell'opera l'ambiente circostante e i visitatori stessi, generando l'illusione di un volume che collassa su se stesso. I cavi luminosi che connettono fisicamente gli artefatti al cuore della scultura materializzano la tensione tra materia e virtualità, animandosi al tocco con un effetto direzionale che guida l'attenzione dall'artefatto verso il centro. Il visitatore sfiora un tessuto e la scultura risponde. Al centro del tesseract si avvia una sequenza narrativa che intreccia materiali d'archivio storico e documentazione contemporanea delle produzioni AFAM, raccontando il percorso dal disegno progettuale alla forma fisica dell'oggetto. La narrazione è evocativa, calibrata per lasciare spazio all'interpretazione.

L'interfaccia tattile è realizzata con sensoristica tessile custom sviluppata in collaborazione con Weabios SRL, spin-off dell'Università di Pisa: patch piezoresistive integrate invisibilmente negli artefatti, prive di elettronica rigida visibile in superficie. Ogni lato dell'installazione è un modulo indipendente. L'architettura modulare consente a più visitatori di interagire contemporaneamente su lati diversi senza interferenze.

Progetti &installazioni

Progetti &
installazioni